传奇厂牌Mute老板教你如何制作1张唱片屋顶秧田工装

传奇厂牌Mute老板教你如何制作1张唱片 2018是伦敦传奇音乐厂牌Mute创建40年的记念，今天我们就来回顾1下它这些年来的进阶历程，还有那些不为人知的往事。▲最新出版的有关Mute唱片公司40年来历程的画册《Mute：A Visual Document》1978：Mute的诞生2018年1月，Thames & Hudson出厦门工作服批售版社刚刚发行了1本画册，题为《Mute：A Visual Document》，其中记录了自1978年以来，Daniel Miller和他的Mute唱片公司的出版历程。作为1个多年的唱片收藏者，这本书带我进入了1个优秀的唱片公司的幕后，看到了在英国音乐黄金时期精耕细作音乐产业的点点心得，所以合上了这

2018是伦敦传奇音乐厂牌Mute创建40年的记念，今天我们就来回顾1下它这些年来的进阶历程，还有那些不为人知的往事。

▲最新出版的有关Mute唱片公司40年来历程的画册《Mute：A Visual Document》

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1978：Mute的诞生

2018年1月，Thames & Hudson出版社刚刚发行了1本画册，题为《Mute：A Visual Document》，其中记录了自1978年以来，Daniel Miller和他的Mute唱片公司的出版历程。作为1个多年的唱片收藏者，这本书带我进入了1个优秀的唱片公司的幕后，看到了在英国音乐黄金时期精耕细作音乐产业的点点心得，所以合上了这本橙色的画册，来写写有关Mute的故事。

▲Mute记念画册封面及唱片公司沿用至今的原初logo设计

1978年的伦敦是1个文化正在产生断层和交替的年代，作为音乐爱好者Daniel Miller正在从正值壮年的朋克运动中走出来，思考可以创造出1些新的东西。在这之前的1977年，性手枪和The Clash都发表了自己的第1张专辑，全部伦敦都在为朋克音乐的破坏性而狂欢，不过Daniel Miller却在唱片店里听到了1些来自德国的厂牌，它们是Can、Neu!和发电站这些完全不同的声音。

▲Mute唱片公司的开创人Daniel Miller

Daniel Miller说：“我看到了电子音乐可以比朋克更朋克€€€€你不用学怎样弹任何和弦，唆使按住键盘不动，那些有趣的声音就自己出来了。”带着这个想法，他去2手电器店里买了1台Mini Korg 700S合成器和1个4轨机，开始了在家的创作。2104小时以后，他做出了两首工业气味浓重的电子乐作品，他们听上去有着先于后朋克运动的阴暗，和无穷重复的机械感。他决定自己发行这两个作品，并且为自己的这张单曲唱片写下来1份工作手册。

▲Mute的初期艺人Silicon Teens的演出海报，及Fad Gadget的唱片，由Simone Grant设计

如何制作1张唱片

------By Daniel Miller

1. 买1个MiniKorg 700S合成器。

2. 买1台Teac A⑵3404轨磁带录音机，1个最便宜的麦克风。

3. 买1台Teac AX⑵0集成放大器，这是1个4通道的分线盒，直到你有钱可以买1个真实的混音台之前你可以1直用它，以后你可以换1台昂贵的Allen & Heathmini混音台。

4. 把它们连在你的音响上。

5. 尝试玩玩你的Korg，让它出声，这样你就知道自己喜欢甚么样的声音，不喜欢甚么样的声音。

6. 找1些不要钱的，他人用过的磁带。

7. 学习1点录音基础知识，知道怎样调剂声音。

8. 开始录1些打底的音轨。

9. 1边听1边找感觉写写歌词。

10. 用4轨机把声音录到磁带上。

11. 找你的朋友设计1个封套。

12. 制作拷贝，送到唱片店。

▲Mute出版的第1张唱片，The Normal的《T.V.O.D. / Warm Leatherette》

这看似1个101级别的音乐制作的工作指南，实际上是Daniel Miller在1970年底末为自己确立了1种颠覆音乐制作工程的方法，他完成了最早的DIY电南昌工作服定做
子音乐创作，并且用这样的标准吸纳了身旁1种独立电子音乐制作人，开始了Mute唱片公司最早的1系列单曲唱片。

Daniel Miller化名The Normal，将两首歌曲作为唱片的两面出版了Mute历史上编号001的7寸唱片《T.V.O.D. / Warm Leatherette》。而最后帮助他扫尾设计工作的，就是他的1位朋友€€€€正犹如他的第11条规则。最初他只制作了500个拷贝，并交由Rough Trade发行。

▲Intro设计公司改造了Simone Grant最初选择的DIN1451字体，构成了现在使用的视觉系统

为Mute设计了标准字体和logo的是1位女性摄影师Simone Grant，在接到Daniel Miller的电话约请设计唱片的时候，她还刚刚开始接触平面设计。Daniel Miller向她分享了大量他所钟爱的德式摇滚唱片，因而Simone Grant选择了在德国用于交通标示、行政描写及技术参数领域的DIN 1451字体。而在Simone Grant为Daniel Miller展现的1组建筑师使用的用于表示行人与道路关系的俯视图图标中，Daniel Miller选择了其中1个俯视的行人走路的图形，作为了Mute唱片公司的logo图形。

▲D.A.F乐队1980年在Mute发布的单曲封套

就这样，直到40年后的今天，这1套当年由“找个朋友”临时设计的视觉系统1直沿用到了现在，人们已将这个黑白色的标识认定为了电子音乐的标准厂牌，来自Mute出版的实验音乐、电子音乐唱片绝对是独立音乐中的精品，而其子厂牌Novamute则在1990年代标志着舞曲音乐革命浪潮的带€€€€你在这里听到了Minimal音乐最初的样貌。在音乐上的品味出众绝对是Daniel Miller的功劳，而将1套优秀的审美系统用在这些具有颠覆性的电子乐上则反应了40年前Daniel Miller对自己唱片公司的判断。

▲备受尊重的两位英国唱片设计师Vaughan Oliver和Peter Saville

“在Mute最初的时期有很多优秀的唱片公司出现了，比如Factory和4AD，他们都有自己标志性的外观。” Daniel Miller在《Mute：A Visual Document》1书中这样描写到：“比如4AD有设计师Vaughan Oliver，而Factory则有更加传奇的Peter Saville，他们基本上为这两个唱片公司设计了全部唱片。这是1个很好的想法，由于可以塑造完全的唱片审美体系，就像Blue Note或Motown1样。但是我自己是1个音乐人出身的唱片公司老板，我不希望审美风格凌驾于音乐之上，所以我的方式是为不同的音乐人寻觅适合他们的设计师。”

▲书中记录了大量唱片设计背后的故事

就这样，来自设计组合Intro的开创人，设计师Adrian Shaughnessy成了Mute唱片公司最重要的审美操盘手，他和Daniel Miller带来的不同音乐人沟通，为每一个人寻觅各自希望的方向来创作封面，他也从Simone Grant手中接过了首席设计师的徽章，开始了Mute壮年时期众多大牌音乐人的唱片封面设计工作。Adrian Shaughnessy的角色更像是1个创意总监，他为Mute旗下的众多音乐人找到了他们心中最好的设计者，而他所面对的第1个合作者，就是Mute在1980年签下的Depeche Mode。

▲1981年Depeche Mode的处子作《Speak & Spell》改变了乐队和Mute2者的命运

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电子乐时期：从Depeche Mode到Moby

正在欧洲进行巡演的Depeche Mode自1981年至今共在Mute旗下出版了15张录音室专辑，而在乐队组建的的37年多的时间里，他们的音乐风格从未改变过，他们曾是Synth Pop风的创造者，也是践行者。Daniel Miller至今还记得他第1次遇到这群年轻人的时刻€€€€“1切都如我预感般地产生了，他们只是1群17、18岁的青少年，他们选择合成器由于---它们比任何乐器都令这群孩子感到自然。就这样，他们创造了最伟大的流行音乐。”

2017年秋冬Dior Homme的广告大片中，Depeche Mode主唱Dave Gahan身着彩色织线西装外套，戴着1副墨镜出现在了人们眼前，也许是出于对这位老同志在年轻1代人心中知名度的耽忧，广告上还写上了他的名字。作为Kris Van Assche正式掌门Dior Homme10周年的记念系列，Kris Van Assche在这个系列中倾入了对他影响最深的1980年代新浪潮音乐的设计元素。这位1976年代诞生的比利时人在他的青少年时期度过了Synth-Pop的光辉时期，这是1个被电子乐以视觉糖果包装下创造流行歌曲的年代，在Mute厂牌下，Depeche Mode、Yazoo、Erasure等组合创造了太多经典的歌曲。

▲Depeche Mode主唱Dave Gahan出镜2017年秋冬Dior Homme的广告大片

如何通过视觉表现电子音乐的不同呢？这个问题在1980年代确切有些复杂，不像今天人们可以随意通过Photoshop创造1些视觉效果，3D化、glitch干扰效果或像素画风，在前电脑排版年代，Mute的选择是从音乐本身为动身点寻觅答案。在Depeche Mode描写下，他们的音乐是1种具有机械感的浪漫，是1种超出了工业时期的情歌。因而Daniel Miller找来了曾为Joy Division、Echo And The Bunnymen等后朋克乐队创作封面的设计师Martyn Atkins，他为Depeche Mode描绘了1种来自社会主义国家劳动人民生产场景的视觉风格。

▲Depeche Mode的专辑《A Broken Frame》与《Construction Time Again》

1929年，前苏联导演吉加€€维尔托夫拍摄了1部记录默片题为《持摄影机的人》（Man with a Movie Camera），影片记录了大量前苏联工人工作的画面，大量的机械重复镜头恍如正是1980年代电子音乐的循环。出于一样的视觉感受，Martyn Atkins为Depeche Mode设计了两个貌似劳动者在大自然中工作的场景，这分别是1982年的《A Broken Frame》€€€€收割麦子的妇女，和1983年的《Construction Time Again》€€€€山顶拓荒者。为了另听众更加理解这类情绪，唱片内部还有摹拟苏联的镰刀图形，这是1次奇妙的音乐和视觉色组合。

▲Martyn Atkins设计的具有社会主义生产工作元素的唱片内页

却不知，这些在1980年代初期创造的唱片影响了众多在以后加入了Mute的音乐家，他们当中最出众确当属在1999年代散发了无穷光彩的美国电子音乐人Moby。1995年，Moby在Mute出版了他第1张全球发行的专辑《Everything Is Wrong》，这张唱片标志了主流电子音乐在1990年代带来的最大进化€€€€融会。Moby代表了民用电脑普及以后，互联网带来资讯便捷以后1个音乐人应当做的事情，他在Mute出版的几张专辑全都由他1个人来掌控。音乐创作；录音制作；唱片封面拍摄€€€€来自Moby的朋友（Daniel Miller的第11条规则）；设计与确认。看模样Mute只是完成了发行唱片这件令它公之于众的事情，其他所有创造都来自音乐人本人。

▲2018年1月，Moby自己重版了1999年在Mute出版的经典专辑《Play》，并设计了特别的绿色透明唱片

Daniel Miller说：“1个理想的Mute音乐人是甚么模样？他应当在创作上自给自足，酷爱挑战，具有创新精神，音乐上没法被分类。Moby就是这样的，他有自己的规则，他人没法干涉。”

就是这样，在1990年代Mute容纳了大量具有首创意义的电子音乐人，他们大多是带着自己在家中尝试出来的新东西，找到了他们心中最理想的唱片公司。他们或许都很担心Daniel Miller不会发表这些作品，由于在当年可能这些音乐都没法在唱片店的货架上被分类，而这正是Daniel Miller所寻求的。由于在1980年他与Depeche Mode签约的时候，Synth-Pop1词还未曾出现在字销售不穿工作服请示
典中呢！

▲对老电子乐迷而言最为熟习的1个来自1990年代的logo

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实验音乐开辟未来

Mute的子厂牌Novamute是Mute在1990年代开辟新的电子音乐场景的1次决定。很多在1990年代开始购买打口CD的老乐迷1定对这个厂牌不陌生，这里曾走出了众多在舞曲音乐领域做出了非凡贡献的音乐人，其中包括了Richie Hawtin（Plastikman）、Speedy J、Luke Slater、Simon Begg（S.I. Futures）等人，这些在极简主义舞曲领域开破了新领域的艺术家们在Mute唱片公司找到了归宿感。作为电子乐领域中比较抽象的创作，如何向市场推出这些舞蹈音乐，这是Daniel Miller遇到Richie Hawtin以后首先思考的问题。

▲Plastikman的外星人标志，成了Novamute最为人熟习的形象

“在1980年代初，电子乐是为俱乐部中舞蹈的人服务的。而当电子乐在1990年代成为主流流行音乐以后，我开始寻觅更新的声音，希望可以把我带回到我初听电子音乐的年代，是属于俱乐部文化的音乐。1990年代的电子乐潮流来自芝加哥和底特律，大量的优秀的美国舞曲制作人出现了，这让我把注意力转向了那里。在英国，这个时期的主流电子乐是来自谢菲尔德的Warp，而我则希望把底特律的声音带回英国。”

就这样，在于美国嘻哈厂牌Tommy Boy达成了合作协议以后，Daniel Miller开办了主打美国极简主义舞曲的子厂牌Novamute，由此，Mute经历了对自己的又1次革命。

▲左侧这张是在1990年代继承了Synth-Pop风骨的S.I. Futures，右侧是2017年Novamute最新出版的专辑，注意它右下角开始1991年最初的复古logo

时期在改变，音乐的潮流每5年就会有1次巨大的变革。在Mute的40年的历史上，从最初遭到德国电子乐的影响而创办，到创建了Synth-Pop时期第1场拍，再到1990年代以后的对新兴电子音乐的开发，Mute唱片公司所发掘的每个独立音乐巨星都有着自己独特的创造。实验音乐是Daniel Miller所追寻的领域，他知道这些没法被定义的音乐都具有自己强大的美学世界，而他所做的工作就是去找到他们，并显现给所有酷爱音乐的人。

▲不同年代Anton Corbijn拍摄的Nick Cave

在1980年代中后期成为Mute旗下第1摇滚明星的Nick Cave是从实验音乐领域走出来的主流艺人，在摇滚乐飞地澳大利亚，这样1位独立创作的歌手被Daniel Miller发现并推出，可谓摇滚历史上的传奇。为了完成Nick Cave音乐中所带来的阴郁情绪和黑暗的气场，Daniel Miller请来了荷兰摄影师Anton Corbijn为他拍摄了系列照片，并且这1拍就是210多年。在对待实验音乐的态度上，Daniel Miller认为让实验音乐终究成为唱片的唯1准则就是“尊重”。

▲从恶种乐队到Grinderman，Nick Cave1直是Mute的常驻艺人

1996年，在Nick Cave准备专辑《The Boatman's Call》封面的时候，Nick Cave希望继续约请Anton Corbijn进行拍摄，不过这时候的Anton Corbijn已炙手可热，Daniel Miller只争取到了他不到1个小时的时间。Anton Corbijn很耽忧，他觉得时间太少，怕自己难以完成这次拍摄。不过Daniel Miller却说：“没有问题，你要知道，他可是Nick，他1定是百分之百知道自己想要的是甚么，才会来找你拍摄的。”1996年11月21日，1个小时以后，Anton Corbijn拍摄了1卷135黑白底片，显影以后，只有31张照片，而我们则从其中看到了终究出现在封面上的那个著名的侧脸。

▲Mute众多子厂牌中的几个最具有代表的label

1个唱片公司的老板本人就是艺术家，他对待自己签约的音乐人和合作者，都是艺术家同艺术家之间的沟通方式。经历了1980年代末至全部1990年代全方面的开辟，Mute唱片公司1共开设过包括Novamute、Blast First、The Grey Area、Future Groove、Liberation Technologies等18个字厂牌，这些不同种别的系列都在寻觅着各种各样的新声音，1个巨大的音乐星系显现在了Daniel Miller的眼前。“如今Mute已走过了40个年头，这对1个唱片公司而言不算太坏，特别是1个意外之下出现的唱片公司。对未来呢？我只能说我并没有退休的打算。工作服的着装要求
”

▲2016年Yeasayer在Mute出版的专辑《Amen & Goodbye》的封套设计，由雕塑艺术家David Altmejd完成，这也代表了Daniel Miller对年轻音乐人的独到眼光

在互联网时期，实验音乐1点也不难以寻觅，网络改变了音乐人与听众之间的关系，沟通成了最简单的事，这也改变了太多音乐创造者的本意。你可以看到Beatport网站上排名靠前的音乐总是很类似，你也会发现自己定阅的流媒体音乐App总是给你推荐他们猜想你1定会喜欢的音乐。我们怎样能听到更多有趣的声音？我们怎样才能感知更多来自发现音乐带来的快乐？只要还有Daniel Miller这样的声音猎人在，未来还会有更多神秘的声音在等着我们。希望可以看到Mute的下1个40年。

▲书中还有大量有关唱片设计进程的故事，真事1本了解唱片工业的最好视觉读物

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5个你不知道的有关Mute唱片公司的趣事

1. Liars与EN的真假封面

2004年Liars乐队出版EP《There's Always Room On The Broom》的时候，用了Mute在20年前出版的1张Einstürzende Neubauten的精选集的封面，并在原始的唱片封面、封底、内页上涂抹，把EN小人改成了1个巫师。Liars的Angus Andrew给当时住在北京的EN主唱Blixa Bargeld（他那会关自己叫“碧丽霞”）打了1个电话，问问可不可以这样做，在他的1通乱说以后，碧丽霞竟然同意了……

▲Liars的封面、封底恶弄了老大哥EN的经典精选集

2.Queen + Mot€€rhead = Laibach？

来自南斯拉夫的后工业跃队Laibach在1987年加盟Mute的时候出版了1张使人摸不到头脑的专辑《Opus Dei》（活着就是生活），封面上乐队的主唱Milan Fras被画成了1个瞪着眼睛、留着胡子的人。创作这个专辑的时候，Laibach收到了很深的来自Queen和Mot€€rhead的影响，他们想把这个元素体现在封面上。Milan Fras1想，这两个乐队的主唱都留着1撮胡子，因而就有了现在这样1个奇怪的形象……

▲Freddie Mercury加上Lemmy的胡子就成了Laibach的封面

2.用Mute合成器演奏Synth-Pop

2011年，音乐人John Richards在自己的硬件公司Dirty Electronics旗下生产了1款命名为Mute的合成器，这块合成器电路板的图形正好就是Mute的“行走的人”logo的图形样式，并在当年的Short Circuit电子音乐节上发布了。作为1个记念产品，这个迷你合成器有侧重要的意义，由于Mute正是合成器流行乐最大的贡献者。3年以后，Mute合成器2代产品也被做出来了，这1次它是1个更加极简主义风格黑色电路板。

▲由Dirty Electronics制作的第1代Mute Synth合成器

gta5重型工作服

4.完璧归赵的Plastikman封面设计

Richie Hawtin化名Plastikman在1993年出版的《Sheet One》是1张传奇的唱片，它封面是1个外星人样子的图形，这同样成为了Plastikman的标志。如果你仔细看它的细节（只有CD版本），会发现这是1个被假装成“LSD邮票”的印刷物，上面打满了裁切线，表明了音乐与锐舞文化的关联，专辑名“Sheet One”也是1整张“邮票”的意思。有趣的是1992年Richie Hawtin从他人手上买来这个图形版的时候其实不知道，其实创作它的人是1位住在美国加州的艺术家Ron Cameron。1991年的时候Ron Cameron设计了这个形象，并用于自己的画板公司，而后被他人扫描下来卖给了Richie Hawtin，直到1997年2人材相遇，弄清了中间的这件“勾当”的原委。不过Ron Cameron也并没有告Richie Hawtin侵权，他只说了1句：“哥们儿，别慌，这都不是事儿。”

▲Plastikman专辑《Sheet One》封面的正反两面

5.Daniel Miller的妈妈与Depeche Mode的歌迷

Mute最开始成立的时候并没有办公室，Daniel Miller那会儿还住在父母家，因而初期出版的唱片封不穿工作服有什么隐患
底上写的Mute的所在地址就是他的家€€€€伦敦Decoy大道16号，NW11。这致使后来很多年过去以后，1直有很多Depeche Mode的狂热粉丝找上门来，想1探究竟。Daniel Miller的妈妈每次都会开门解释Mute唱片公司已不在这里了，并且给这些年轻人送上松饼喝茶，和他们热忱合影。瞧瞧他人的妈妈。

▲初期Mute唱片封底都印有Daniel Miller家的地址

－FIN－

撰文：健崔

编辑：Jenny.L

图片：部份作者拍摄，部份来自网络

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