【约请函】“时间碎片”丁文卿2017当代水墨个展

莱昂纳德€€科恩说：“万物借由裂缝，那是光照进来的地方。”那如果时间是碎片？我们又会在那层层叠叠的缝隙中得到甚么？丁文卿说：“我们生活在这个新时期，然‘旧’时光的影子已镶嵌进我们基因的深处。……我们是不同时间所稼接出的生命，我们亦是时光碎片所沉积的造物。”时间的碎片将我们区分开，我们由于“时光”披上不同的“衣裳”。

从1990年开始学习山水画创作，到2002年步入交通大学艺术设计系，再到从广告人转向职业艺术家。时光的流转带来身份的转变，也让丁文卿更深的嵌入对艺术的“执着”。而在其这近310年的学习和创作中，他的“山水观”也在时间碎片的不断组合下，逐步清晰。9岁便师从萧派山水画家施国敦的丁文卿，无疑对1山1水，1木1石有着属于他的独特记忆。那是他的童年，是他的懵懂，也是将他引向未来的伏笔。如今，当自然山水离我们越来越远，当丁文卿对山水的理解越发自由，当时间的沉淀带来越发自我的更迭，丁文卿逐步将他对水墨的情怀、对传统文化的珍视、对故人往事的追思化为云雾围绕般的独特景象中。在似是梦境、似是往昔的画面营建下，丁文卿的“山水自然”被引向更深的“精神指向”。在他构建的“奇景”里，他用他的表现方式和语言视察着当下的社会、唤醒着当下的我们，也思辩着当下的他。或是以小见大的独得1隅，或是虚实相生的幻景1处。丁文卿逐步放下对山水刻画的传统定式，转而将其化为1种“个人经验”下的线索和图式。晕染与勾画、遗忘与唤醒、传统与当代，丁文卿让我们看到了1名“8零后”艺术家，是如何用水墨、用山水、用时光诠释出属于这个时期的“山水观”。在其近期的创作中，有1个有趣的系列正在不断被展开。在这个被称之为“忘记了的备忘录”的系列里，丁文卿将我们引向1个寻常而又极不公道的视野当中。也许这正是丁文卿的魅力，他用看似寻常的景物，撩拨着我们的记忆，让我们意想到时间赋予每一个人的不同。他模糊了时间的维度，也模糊了时空的距离，他展现着时光的骤变与沉寂。

对丁文卿和来到这个展览的每一个人而言，这场名为“时间碎片”的展览，也许真的只是1个“碎片化”的存在。但我照旧期冀着，希望这块“碎片”可以拼凑出更鲜活、更独特的你、我、他。